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中國原生藝術(shù)：沖決靈魂之聲，重辟藝術(shù)之境

來源：泰然健康網(wǎng) 時(shí)間：2024年12月21日 06:56

　　中國原生藝術(shù)：

　　沖決靈魂之聲，重辟藝術(shù)之境

　　An Introduction to Chinese Art Brut

　　文/張?zhí)熘?Zhang Tianzhi

　　摘要：從中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀而言，很多人都觀察到它正處于藝術(shù)市場急劇下滑、藝術(shù)創(chuàng)作步履維艱的狀態(tài)。這種狀態(tài)是長久以來種種復(fù)雜因素重重疊加造成的。比如全球政治氣候的變化、世界經(jīng)濟(jì)的疲軟，對(duì)中國社會(huì)產(chǎn)生了一定程度的影響；美術(shù)院校、藝術(shù)機(jī)構(gòu)由傳統(tǒng)藝術(shù)的“學(xué)霸”“大佬”把持，導(dǎo)致國內(nèi)審美的主流比西方晚近一個(gè)世紀(jì)，很多人還停留在凡·高、高更、塞尚的后印象派時(shí)代等等。盡管一些具有前沿眼力的藝術(shù)家、學(xué)者已經(jīng)接觸到目前國際上方興未艾的原生藝術(shù)，并獨(dú)具眼光地認(rèn)為原生藝術(shù)能成為注入中國當(dāng)代藝術(shù)軀體的最新鮮的血液，但是原生藝術(shù)仍然受到諸多傳統(tǒng)藝術(shù)既得利益者的反對(duì)。因此，我們有必要從源頭開始，梳理原生藝術(shù)的來龍去脈，向公眾展示原生藝術(shù)獨(dú)特的價(jià)值和重要的意義，為中國當(dāng)代藝術(shù)尋找到新的路徑。

　　關(guān)鍵詞：原生藝術(shù)、中國原生藝術(shù)

鳳英作品

　　一原生藝術(shù)的基本定義與國際現(xiàn)狀

　　“原生藝術(shù)”（Art Brut）這個(gè)詞是著名的現(xiàn)代藝術(shù)家讓· 杜布菲（Jean Dubuffet 1901-1985）1945年提出的。這一年，杜布菲在瑞士進(jìn)行了一次文化交流之旅，他在行程中參觀了好幾個(gè)精神病醫(yī)院的美術(shù)收藏，精神病人的創(chuàng)作讓他大為觸動(dòng)。杜布菲回到法國之后，與精神病醫(yī)院的醫(yī)生和病人進(jìn)行了大量接觸，收藏了大批精神病患者的作品，在這一過程中，他提出了原生藝術(shù)（Art Brut）這一概念，繼而展開了長達(dá)四十年的探索。

　　原生藝術(shù)涵蓋各種類型的素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等，因?yàn)楸M可能少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的既有規(guī)范，鮮有傳統(tǒng)文化的痕跡，而且作者都是些默默無聞、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人，所以顯現(xiàn)出自發(fā)與強(qiáng)烈的創(chuàng)造性特征。原生藝術(shù)家的作品往往是自己內(nèi)心的獨(dú)白，主要是關(guān)注人性和對(duì)內(nèi)在神秘世界的探索，以及表達(dá)外部世界給他們個(gè)人所施加壓力的感受。這些作品常常打破了時(shí)間、空間的概念，畫面上的形體都是不同時(shí)間、空間的組合，甚至是不同物種之間的組合，視覺沖擊力非常強(qiáng)。他們的創(chuàng)作往往是摒棄經(jīng)驗(yàn)的、非理性的。因此原生藝術(shù)非常強(qiáng)調(diào)作者群的劃分，其作者群主要包括三種類型的人：精神障礙者、通靈繪畫者、自學(xué)繪畫者。學(xué)術(shù)界通常由此而將原生藝術(shù)的作品分成三類：精神障礙者的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的自學(xué)者創(chuàng)作。

　　從上述可知，原生藝術(shù)包括精神障礙者的藝術(shù)表現(xiàn)，但正如著名原生藝術(shù)理論家、瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館前館長露西安娜·佩瑞所說：“精神病人的作品不都是原生藝術(shù)作品?！?精神病人的作品中，只有未受過現(xiàn)代文明影響、與外部世界相對(duì)隔絕，以非理性表現(xiàn)形式存在的作品才是原生藝術(shù)。當(dāng)然，在信息社會(huì)發(fā)展如此之快的今天，不受傳統(tǒng)文化觀念影響的凈土十分珍貴，這一片凈土，往往僅保留在一些自閉癥患者、精神病患者的心中，對(duì)他們來說，外部世界的沖擊可能相對(duì)比較小。另外，也不排除有些偏遠(yuǎn)地區(qū)自覺創(chuàng)作的一部分人群，他們沒有受過傳統(tǒng)文化的桎梏，他們的作品和他們的內(nèi)心世界同樣是純凈的。

　　“原生藝術(shù)”這個(gè)概念自誕生之日起就備受爭議，常見的一些誤解是把民間繪畫、兒童繪畫、原始繪畫等歸入原生藝術(shù)，其實(shí)它們與原生藝術(shù)也有相當(dāng)明顯的區(qū)別。比如民間繪畫有較清楚的傳承痕跡，往往是群體行為，而原生藝術(shù)是個(gè)人風(fēng)格迥異的、非群體性的。兒童繪畫雖然和原生藝術(shù)一樣天真純潔，但它相對(duì)于原生藝術(shù)則過于簡單化、概念化，與成人繪畫的區(qū)別只是對(duì)事物理解角度的問題。原始繪畫往往是帶有象征意義的簡單符號(hào)，而原生藝術(shù)則出之于潛意識(shí)，內(nèi)蘊(yùn)較為豐富。

　　原生藝術(shù)這個(gè)群體的藝術(shù)家往往被主流的藝術(shù)展覽和藝術(shù)評(píng)論排斥在外，他們本身也一直處于社會(huì)的邊緣。值得慶幸的是，原生藝術(shù)在經(jīng)過了七十多年的艱難歷程之后，時(shí)至今日，已經(jīng)得到歐美很多藝術(shù)大家和藝術(shù)類學(xué)者的重視并廣為宣傳。比如英國Raw Vision公司總裁約翰·梅澤爾斯、法國波斯特畫廊總經(jīng)理波斯特、法國里昂界外藝術(shù)雙年展BHN組委會(huì)主席吉·達(dá)勒維等，都在大力推動(dòng)原生藝術(shù)的發(fā)展。

　　與此同時(shí)，亨利·達(dá)格爾、阿道夫·渥爾夫利、阿蘿伊姿·克巴茲等原生藝術(shù)家的作品也受到了藝術(shù)市場的歡迎。不過，在原生藝術(shù)呈現(xiàn)出欣欣向榮態(tài)勢之時(shí)，有一個(gè)問題也不容輕視：當(dāng)今世界上很多從事原生藝術(shù)機(jī)構(gòu)工作的人，對(duì)原生藝術(shù)的感知力比較弱，側(cè)重于圍繞作品和作者的人文主義解讀、人文關(guān)懷，欠缺認(rèn)識(shí)原生藝術(shù)自身價(jià)值的能力，這種狀況在亞洲地區(qū)較為突出，這實(shí)際上對(duì)原生藝術(shù)的發(fā)展是相當(dāng)不利的。

周惠明作品

李昌勝作品

　　二中國原生藝術(shù)

　　在談到原生藝術(shù)在中國的引進(jìn)和推廣之前，有必要先回溯審視我國的藝術(shù)歷程。眾所周知，我們過去的藝術(shù)教育一直是沿著蘇聯(lián)契斯恰科夫的教學(xué)軌跡在走，重在模仿自然、表現(xiàn)自然。這讓中國藝術(shù)家的創(chuàng)造力受到了極大的約束。改革開放以后，中國的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)得到了生存發(fā)展的機(jī)會(huì)，繪畫藝術(shù)首先充當(dāng)了先鋒的角色。因?yàn)槔L畫藝術(shù)和其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式有很大差異，它們比較單一，不需要文字翻譯，作品以圖片的形式存在，很快就被藝術(shù)家所接受。與此同時(shí)，西方的藝術(shù)觀念被吸收進(jìn)來。中國的當(dāng)代藝術(shù)由此得到了快速的發(fā)展，但盛極必衰，隨著其自身的發(fā)展，開始呈現(xiàn)出萎縮之態(tài)。

　　進(jìn)入21世紀(jì)后，開始有中國的藝術(shù)家注意到被忽略的、更前沿的西方藝術(shù)。原生藝術(shù)進(jìn)入中國是近十幾年的事情。2004年，河北教育出版社出版了臺(tái)灣作家洪米貞撰寫的《原生藝術(shù)的故事》，這本書揭開了原生藝術(shù)進(jìn)入中國的序幕。隨后，郭海平和筆者作為中國最早的原生藝術(shù)推手，開始大力推廣原生藝術(shù)。上海當(dāng)代藝術(shù)代表李山以及著名藝術(shù)批評(píng)家王南溟、朱其等一批批評(píng)家也都給予了原生藝術(shù)極大的支持。與此同時(shí)，藝術(shù)院校中一些具有前瞻性視野的教師對(duì)原生藝術(shù)紛紛投來了關(guān)注的目光，很多學(xué)生雖然對(duì)原生藝術(shù)還不太了解，但原生藝術(shù)也引發(fā)了他們的興趣。以上海大學(xué)出版社為代表的出版機(jī)構(gòu)不失時(shí)機(jī)地出版了一批與原生藝術(shù)相關(guān)的圖書，這也為原生藝術(shù)走入人們視野起到了積極的促進(jìn)作用。

　?。ㄒ唬┲袊就猎囆g(shù)的培育與發(fā)展

　　2010年，郭海平與曾麗華女士共同創(chuàng)建了“原形藝術(shù)中心”，后來郭海平又與他人在南京創(chuàng)建了相關(guān)的原生藝術(shù)指導(dǎo)中心，為中國原生藝術(shù)的推廣和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。2014年，筆者引進(jìn)了由英國原生視覺藝術(shù)（Raw Vision）有限公司出版的原生藝術(shù)書籍《原生藝術(shù)手冊(cè)》，這是國內(nèi)第一本引進(jìn)的原版原生藝術(shù)書籍，獲得了“彭心潮文化基金”的支持，由上海大學(xué)出版社出版。2014年10月，筆者主編的第一本《原生藝術(shù)》雜志正式刊發(fā)。2015年，筆者策劃了中國大陸地區(qū)第一本直接探討和梳理中國原生藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)及現(xiàn)狀的圖書《中國原生藝術(shù)手記》，該書由郭海平編著。同年，筆者又策劃從法國引進(jìn)了《原生藝術(shù)：界外者藝術(shù)起源》，該書的首發(fā)式得到了中外友好協(xié)會(huì)和上海市新聞出版局的大力支持，被列為慶?！叭鹬薪ń?5周年”獻(xiàn)禮活動(dòng)之一，該書出版后獲得了上海市圖書獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)。

　　原生藝術(shù)也經(jīng)由多項(xiàng)展覽進(jìn)入大眾的視野。2009年，筆者策劃的中國第一個(gè)原生藝術(shù)家個(gè)展（周惠明的“追情”》）在上海莫干山路新波畫廊舉行。2013年10月，郭海平在南京市博物館策劃了“非理性之美——中國原生藝術(shù)10人作品展”。2015年6月，中國首次素人藝術(shù)群展在北京舉辦，大量原生藝術(shù)家參加了本次展覽。2016年6月，筆者與李山先生策劃的“界外藝術(shù)：法中藝術(shù)家作品交流展”在上海舉辦，這是第一次國外的該領(lǐng)域的作品進(jìn)入到中國。2016年7月，中國首家原生藝術(shù)館在黑龍江省蘭西縣揭牌成立。 2016年10月，由郭海平策劃的“2016年中荷原生藝術(shù)交流展”在江蘇省美術(shù)館首展。同年11月，該展覽又在荷蘭的阿姆斯特丹冬宮藝術(shù)館的原生藝術(shù)館展出。2016年12日在東京新國立美術(shù)館展出了“中、日、泰三國原生藝術(shù)家作品展”，中國的李昌勝、鳳英、周惠明均有作品參加。

　?。ǘ┳呦蚴澜绲闹袊囆g(shù)

　　隨著原生藝術(shù)近年來在中國的發(fā)展，一大批原生藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。現(xiàn)在已經(jīng)嶄露頭角的包括李昌勝、周惠明、鳳英、吳美飛、品方、巴子等。他們用自己純凈的心靈去創(chuàng)作，沒有傳統(tǒng)學(xué)院派的理念、規(guī)則和技巧，現(xiàn)代文明對(duì)他們的影響較小，潛意識(shí)、本能思考是其創(chuàng)作的靈魂所在。因此，他們作為來自東方的嶄新藝術(shù)面孔，不僅漸漸被中國的藝術(shù)圈所認(rèn)可，也得到了國外藝術(shù)家同行們的刮目相看。

　　郭鳳儀是中國第一位走出去的該領(lǐng)域的藝術(shù)家，她早在2012年就已經(jīng)在原生藝術(shù)的圣地——洛桑原生藝術(shù)館舉辦了個(gè)人作品展。她在創(chuàng)作中運(yùn)用了大量中國傳統(tǒng)符號(hào)，部分作品有一種原始宗教的意味，畫面的張力和視覺沖擊力都很強(qiáng)，因此在歐洲的藝術(shù)圈與收藏界得到了廣泛的認(rèn)可。在同一時(shí)期，周惠明等人與韓國藝術(shù)家們?cè)诜▏睦锇号e辦了“中韓原生藝術(shù)展”，展覽得到了著名的藝術(shù)理論家、藝術(shù)批評(píng)家巴蒂斯特·布朗以及著名的法國界外藝術(shù)家吉·達(dá)勒維等大批藝術(shù)家的關(guān)注，他們專程趕到展覽現(xiàn)場進(jìn)行參觀，并組織了一場有關(guān)原生藝術(shù)的學(xué)術(shù)研討會(huì)。筆者在這次研討會(huì)上就周惠明的作品作了一次學(xué)術(shù)性的主題發(fā)言。2013年，筆者與周惠明的作品一起參加了由法國里昂BHN界外藝術(shù)協(xié)會(huì)舉辦的“第五屆界外藝術(shù)雙年展”。2015年，中國的原生藝術(shù)新星李昌勝和筆者的作品再一次入選里昂第六屆界外藝術(shù)雙年展。

　　（三）中國原生藝術(shù)家案例

　　中國的原生藝術(shù)家們正逐漸被藝術(shù)家、藝術(shù)批評(píng)家、收藏家們所認(rèn)可，一些與原生藝術(shù)相關(guān)的工作室也不斷涌現(xiàn)。如果說每一位原生藝術(shù)家都是一位“孤獨(dú)的散步者”，“運(yùn)偉大之思索，行偉大之迷途”，那么，中國的原生藝術(shù)家當(dāng)中的佼佼者，就以其極具自我辨識(shí)度的藝術(shù)語言深深震撼著藝術(shù)界。

　　1。周惠明：立于幻境極高之處

　　周惠明十分符合原生藝術(shù)的兩個(gè)基本條件：精神病患者與自學(xué)繪畫。他于1998年10月份患上了精神分裂癥。患病之前，他沒有受過專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，繪畫完全出自自學(xué)，其作品雖然有超現(xiàn)實(shí)主義的元素，但和達(dá)利、米羅、恩斯特的作品有明顯的差異，加入了更多的自我內(nèi)心世界的表達(dá)。患病之后，他的作品完全突破了原有藝術(shù)觀念的束縛，完全是其內(nèi)心世界的自我表達(dá)，色彩也更加明快、艷麗，畫面的所有的形體都是隨著他的意識(shí)在流動(dòng)。在他的藝術(shù)語言中有很多符號(hào)是他自己發(fā)明的，它們幾乎沒有傳統(tǒng)的技巧。

　　2。鳳英：靈魂迷宮中的游走

　　鳳英出生于黑龍江省蘭西縣農(nóng)村一個(gè)貧困的家庭，從小就愛作畫的她，因家境的貧寒無法學(xué)習(xí)繪畫，直到退休后，才又重拾畫筆，重圓兒時(shí)的夢(mèng)想。在老伴、兒子相繼離世后，傷痛迫使她想要逃離現(xiàn)實(shí)世界，在另一個(gè)世界（或者說是她的靈魂世界）去尋找莫名的生靈陪伴她游走。她繪畫作品中形形色色的怪異符號(hào)想表述什么，可能我們無從知曉，但是，她確實(shí)是用自己的作品給人類的精神世界添加了另一種色彩。很多知名藝術(shù)家、理論家都給予了鳳英的作品充分的肯定和贊揚(yáng)。法國里昂界外藝術(shù)雙年展BHN組委會(huì)主席吉·達(dá)勒維更是對(duì)鳳英的作品贊譽(yù)頗高，他認(rèn)為：“鳳英筆下的符號(hào)已經(jīng)成為其與外界交流的特殊語言符號(hào)?！?/p>

　　3。李昌勝：遠(yuǎn)在光年之外的新星

　　李昌勝是一位雙相性情感障礙患者，只讀了幾天高中就輟學(xué)在家，從未接受過任何專業(yè)訓(xùn)練，完全憑借天賦進(jìn)行創(chuàng)作。他身上孤獨(dú)敏感的氣息極其強(qiáng)烈，似乎與整個(gè)外部世界格格不入，外人也難以走近他的身畔。當(dāng)他通過非凡的想象力將自己的思考、氣質(zhì)映射到了作品之中時(shí)，這些作品便呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的魅力，直指人心。他的作品既充滿著濃郁的時(shí)代氣息，又遍布傳統(tǒng)文化的符號(hào)，而且彌散著一種神秘通靈之感，視覺沖擊力特別強(qiáng)，不落俗套。這在當(dāng)下年輕藝術(shù)家中，可以說是極為少見的。他作為中國原生藝術(shù)界耀眼的新星，得到了國內(nèi)外很多藝術(shù)家的欣賞與贊嘆，已有多幅作品被海外收藏家收藏。

　　三結(jié)語

　　多年以來，原生藝術(shù)家在中國一直是站在舞臺(tái)的后面，在舞臺(tái)中心演出的以傳統(tǒng)藝術(shù)家、現(xiàn)代藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)家為主。對(duì)社會(huì)來說，原生藝術(shù)家是弱勢群體。他們中的大多數(shù)一直沒有被社會(huì)所認(rèn)可，他們也不知道如何包裝自己，但是他們的心靈是很純粹的。就像法國界外藝術(shù)協(xié)會(huì)提出的“以人為本，人文主義”，我們的社會(huì)文明程度越高，就應(yīng)該對(duì)這一部分的創(chuàng)作群體給予更多的關(guān)愛。

　　中國的社會(huì)正處于轉(zhuǎn)型時(shí)期，人們普遍感受到精神的壓力，他們對(duì)于原生藝術(shù)來說，是一個(gè)存在著的龐大潛在群體。通過原生藝術(shù)或界外藝術(shù) 創(chuàng)作來舒緩壓力，釋放自我，對(duì)穩(wěn)定社會(huì)也是積極有益的。

　　一種文化、藝術(shù)移植到另外一個(gè)國家或地域，必須要跟被移植的國家或地域的文化相結(jié)合，如此方能生根發(fā)芽。原生藝術(shù)也必然如此。原生藝術(shù)在中國的發(fā)展，改變的不僅是我們現(xiàn)有的藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)，或者說，其影響不僅僅局限于在藝術(shù)本身。原生藝術(shù)在中國的發(fā)展還有巨大的空間，將來可能在中國會(huì)出現(xiàn)鼎盛時(shí)期。當(dāng)然，原生藝術(shù)也并非一成不變的，假如原生藝術(shù)家失去了率真而自由的心靈表達(dá)，轉(zhuǎn)而追求技巧和規(guī)則，希望總結(jié)出一套“理念”或“系統(tǒng)”，就可能被收編為體制內(nèi)的學(xué)院派，那么，它就會(huì)成為條條框框的藝術(shù)，也就失去了自身的價(jià)值。

　　我們希望藝術(shù)家和批評(píng)者以更為開放和包容的態(tài)度面對(duì)原生藝術(shù)，不要為它戴上教條主義的枷鎖。我們更期待著更多的原生藝術(shù)家從舞臺(tái)的后面走到舞臺(tái)中央，盡情釋放自己的潛力與靈性，為精彩的內(nèi)在精神世界嘶吼出生命的力量，為中國當(dāng)代藝術(shù)注入新的生命力。

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