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精神健康與藝術領域經(jīng)典著作出版意向？

來源：泰然健康網(wǎng) 時間：2024年11月25日 18:35

過去兩周，上海的“600號畫廊”在社會上引起了較為熱烈的反響與討論，既為廣大公眾提供了一個重要的窗口，可以了解精神科，消除對于精神科的刻板印象，可以了解并討論精神健康問題，同時也為我們許多親歷者與康復者提供了一個重要的空間，可以用藝術創(chuàng)作的形式去表達自己的心聲，去體現(xiàn)自己的主體性，這些主體性在我們社會的許多場合往往是被壓抑、被忽視、被折疊起來的，我們通過這些畫作也希望能夠讓更多人真正地去用心感受并尊重親歷者與康復者的心聲，能夠真正地去關注到自己的精神健康。

當然，這只是一個起點，以此為契機，我們也希望能夠推動“精神健康與藝術”（Mental Health and the Arts）這個領域在國內(nèi)的發(fā)展，進一步夯實“精神健康與藝術”相關問題的理論研究、學術研討及公眾倡導。當然，“精神健康與藝術”這個領域在國外已經(jīng)有了相當成熟的發(fā)展，已經(jīng)是個相當跨學科的大領域，涉及到精神醫(yī)學、心理治療、康復治療、藝術學、策展學、美學、公共衛(wèi)生等等學科領域。藝術既可以作為了解內(nèi)心世界、理解精神癥狀的窗口，可以成為療愈心靈、疾病康復的工具，可以成為公眾倡導和教育的手段，精神健康與藝術也可以為學院派藝術帶來新的思考。

因此，為了推動該領域在國內(nèi)的發(fā)展，我們覺得也很有必要將國外該領域的經(jīng)典或具有重大歷史、理論、實踐及社會價值的著作翻譯引入國內(nèi)，而作為這個系列的起點，德國著名精神醫(yī)學家漢斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）的《精神病人的藝術表現(xiàn)》（Artistry of the Mentally Ill: A Contribution to the Psychology and Psychopathology of Configuration）一書，作為“精神健康與藝術”這個領域的奠基性之作，無疑是相對合適的。這本書初版于1922年，到明年就100周年了。

普林茨霍恩基于他在醫(yī)院里收集到的5000副藝術作品，進行了詳盡的分析與研究，希望以此為窗口去理解精神疾病親歷者的內(nèi)心世界?！娟P于《精神病人的藝術表現(xiàn)》一書的更多介紹，可以參看卜令洋老師的學位論文《普林茨霍恩<精神病人的圖畫>研究》以及張志偉老師翻譯的本書序言與目錄。】

當然，普林茨霍恩這本書的意義不僅在此，這本書在出版之后被藝術家杜布菲讀到，杜布菲從這些畫作中看到了一種完全不同于學院派藝術的藝術表現(xiàn)形式，并由此受到啟發(fā)，創(chuàng)立了所謂的“局外人藝術”或“原生藝術”，他看到了藝術可以為那些無聲者提供發(fā)出自己聲音的機會的巨大潛力，看到了每個人都可以不受制于學院派藝術的條條框框而進行自由創(chuàng)作的可能，在此意義上，藝術也就具有了解放意義。此外，普林茨霍恩的《精神病人的藝術表現(xiàn)》也為后來藝術治療的發(fā)展提供了相當寶貴的原始資料與理論基礎。

所以，不知道是否有國內(nèi)出版社對于出版普林茨霍恩的《精神病人的藝術表現(xiàn)》一書（該書已為公版書）或精神健康與藝術領域其他著作（也可以討論策劃）有興趣？

如有出版社朋友有興趣，可以聯(lián)系@精總陳智民醫(yī)生或我，感謝各位！

轉(zhuǎn)載：《精神病人的藝術表現(xiàn)》序言（張志偉譯）

1968年再版序言

漢斯·普林茨霍恩的《精神病人的藝術表現(xiàn)》在1922年由柏林的施普林格出版社發(fā)行，1923年再版，已經(jīng)絕版多年?，F(xiàn)在出版社再版的決定值得褒獎與感激。許多領域，不僅僅是精神病學、藝術史學和美學，還有關注人性的人類學，對這本書都持有濃厚的興趣。

漢斯·普林茨霍恩本人已經(jīng)沒法要求再版了。他英年早逝，因斑疹傷寒癥于1933年6月14日去世，享年47歲。這或許是對這位獨特男人短暫一生的最合適總結(jié)了。

他1886年6月8日出生在威斯敏斯特的埃納，造紙商之子。一開始在維也納學習藝術史，獲得了相應學位，接著去倫敦學習唱歌，隨后研究醫(yī)學，又轉(zhuǎn)向精神病學，戰(zhàn)時服役結(jié)束回來后，1918年成為了海德堡精神病院的一位助手。海德堡精神病院院長卡爾·威爾曼斯說服他擴充并研究一個由威爾曼斯創(chuàng)辦的小型繪畫收藏。普林茨霍恩從德國、奧地利、瑞士、意大利和荷蘭的精神病院收集了約五千件樣品。這就是這本書的起源，于1921年的海德堡完成寫作。普林茨霍恩在海德堡待了沒幾年，后來就到德累斯頓附近的“Weisser Hirsch”療養(yǎng)院工作去了，再后來到法蘭克福安頓下來做了一名精神治療師。1929年他在美國開始了巡回演講，接著去墨西哥研究麻醉劑。接下來的幾年里，他全身心地在巴黎、黑林山和慕尼黑從事寫作。他與魏瑪共和國的許多要人，與藝術家、作家和哲學家通信。他自視為路德維?！た死袼沟淖冯S者，在演講和著作中主張克拉格斯的哲學。在魏瑪共和國的衰落時期，他還對政治問題、學術問題和藝術問題持有濃厚的興趣。他的學術著作研究的是人格與精神療法。繼讓他聲名大噪的《精神病人的藝術表現(xiàn)》之后，他又寫了《囚徒的藝術表現(xiàn)》，由容克出版社于1926年出版。

普林茨霍恩在海德堡收集并作分析的素描、油畫和雕塑主要是未受過藝術訓練、沒有藝術經(jīng)驗的人、精神病人的產(chǎn)物。他們中的大部分患有精神分裂癥，由于精神病發(fā)作而有了創(chuàng)作的動力。與近期收集的精神病人藝術收藏相比，普林茨霍恩收藏中的作品并非出自職業(yè)治療或精神治療，而完全是自發(fā)性的。它們的作者都是生活在單調(diào)、與世隔絕的封閉醫(yī)院里的病人。本書中的圖畫都是普林茨霍恩精心挑選的代表性作品，完成于1890至1920年。

在普林茨霍恩之前，精神病人的圖畫只被認為是新奇的事物。它們很少得到科學的研究（隆布羅索，1888年），也從來沒有受過一絲不茍的合適的分析。早發(fā)性癡呆（對精神分裂癥的早期描述）病人的繪畫作品給觀察者留下了深刻印象，觀察者們驚奇地發(fā)現(xiàn)這些不可思議的圖像竟然來自死亡的心靈。而對普林茨霍恩——在海德堡精神病院吸收了瑞士精神病醫(yī)師尤金·布魯勒（Eugen Bleuler）的精神分裂癥理論——來說，它們是隱藏在每個人體內(nèi)的創(chuàng)作欲的爆發(fā)，抵消了因與世隔絕而產(chǎn)生的疾病中的藝術傾向。雖然他能證明自己收藏的繪畫作品與兒童繪畫，與古老文明和原始人的繪畫存在驚人的相似性，但是他發(fā)現(xiàn)他收藏中的作品與當代表現(xiàn)主義藝術的聯(lián)系最為密切。他在精神病人繪畫中表現(xiàn)的精神分裂視角與傳統(tǒng)的沒落之間看到了巨大的相似性，而正是傳統(tǒng)的沒落孕育了現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術。他認為不同的地方在于精神分裂藝術家是不得不適應命中注定的心靈上的孤立和內(nèi)心世界的轉(zhuǎn)變，而沒有精神分裂的正常藝術家是有意背對現(xiàn)實，背對外面世界的沖動，為的是帶著獨立的自我讓原來的視野得到蛻變。

繼普林茨霍恩之后，其他人也在精神病人的繪畫中看到了象征主義和形式上的沖動，似乎是嘗試與外面社會進行交流，嘗試在精神病的自我消融過程中進行自我認同。（納夫拉蒂爾）后來對精神病人繪畫的解釋更注重病人的生平，而這是普林茨霍恩所忽略的。這樣一來，精神療法的評估原則就齊備了。

雖然對精神病人，尤其是精神分裂病人的繪畫的觀察方法和解釋方式發(fā)生了許多變化，但是普林茨霍恩的這本書仍然在精神病學與藝術、疾病與創(chuàng)造性表達之間的邊緣享有地位。普林茨霍恩有意排除了所有精神分析因素，主要關注圖畫中表現(xiàn)的完形形式原理，如病人對象征主義，或者說裝飾性、重復性和命令性傾向的固執(zhí)而強烈的需求。診斷性資料對他來說并不重要。許多病人那無可辯駁的藝術成就尤其讓他銘記于心。他知道如何利用比較法讓觀察者和讀者意識到這些成就，他也成功地讓我們知道內(nèi)心深處存在著神秘地帶，許多精神分裂癥患者就從那里獲得繪畫的動力，創(chuàng)作出大量另類、秘密、難以理解的精神病人藝術作品。值得注意的是，即使是第一次發(fā)行的45年之后，作者的主要觀點仍然有效：這些繪畫作品會繼續(xù)顯著而永久地觸動人格、年齡和職業(yè)截然不同的人，讓他們時常捫心自問根本的文化和哲學問題。普林茨霍恩用具有豐富插圖的、思維縝密的、結(jié)構(gòu)合理的神奇描述消除了當時以及此時愛好藝術的文明人的憂慮。事實證明他的成就是永恒的，我們深信這一事實就足以有理由再版這本書了——先不說它對精神病學和精神病學史的價值。

W·馮·拜耳（W. von Baeyer）

有關鍵情節(jié)透露

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