隋唐時期，是中國封建社會進入繁榮昌盛時期。經(jīng)過魏晉南北朝的動蕩戰(zhàn)亂之后，隋唐統(tǒng)治者采取了許多有力的改革措施，為經(jīng)濟發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。由于經(jīng)濟發(fā)展，社會穩(wěn)定，人民生活富裕，從而出現(xiàn)了封建歷史上“貞觀之治”、“開元盛世”的壯觀景象，唐王朝成為當(dāng)時世界上最強大，最繁榮昌盛的國家之一。

隨著國家強大、社會穩(wěn)定，以及統(tǒng)治階級在思想意識方面采取相對寬松的政策，經(jīng)濟得到發(fā)展，科學(xué)技術(shù)得到很大的進步，文化交流出現(xiàn)了空前的大繁榮，各門藝術(shù)也得到大大的發(fā)展。隋唐時期是中國古代雕塑藝術(shù)成就最高的一個時代之一，從隋初到盛唐進入了中國古代大規(guī)模開窟造像的最后一個高峰期。佛教造像隨著大規(guī)模石窟以及大量寺廟的修建而得到飛速的發(fā)展。佛教雕塑繼南北朝、隋代后，到唐初時，仍存有北朝晚期及隋代的審美風(fēng)格，至盛唐時已形成了獨特的時代風(fēng)格，逐漸擺脫外來樣式的影響，已是完全漢化造型。

唐代雕塑家們把現(xiàn)實生活同理想生活的美結(jié)合得十分完美和諧，賦予雕塑以時代精神，雕塑大大的世俗化了。如威武雄壯的天王、金剛，莊嚴親切的佛，清秀典雅的菩薩，處處體現(xiàn)時尚的完美，特別是“曲眉豐姿”的唐代美人的典型形象，出現(xiàn)在菩薩、供養(yǎng)人的造型上顯得更加突出、醒目。這時的雕塑已不完全限于有固定經(jīng)規(guī)儀軌的佛教形象，塑造現(xiàn)實中的人物的作品在當(dāng)時十分流行，其中還出現(xiàn)僧徒塑高僧的紀念性塑像，從中我們可以看出中國古代雕塑到唐代，寫實、傳神的能力己達到相當(dāng)水平。

繪畫方面，唐代作為中國古代人物畫的高峰期，人物畫雖也主張形似，但更注重追求“巧”，巧就是追求堂皇巧麗，富有神釆。唐代杰出的人物畫家輩出，都以獨特的風(fēng)格、卓越的成就藝絕當(dāng)代，留名千古。唐代勾畫衣紋的線條，異彩分呈，閻立本渾健堅實的鐵線描，張萱、周昉用筆細勁勻整、流動多姿、典雅含蓄的線條“可與顧、陸爭衡”，特別是吳道子的繪畫線條的卓越創(chuàng)造，不僅影響了當(dāng)代的繪畫和雕塑，還深深地影響到以后歷代人物畫家，一直到近代民間畫工仍信奉他為祖師。唐代人物畫在筆法上的創(chuàng)新豐富了其形式美的價值，對后代產(chǎn)生了深遠的影響，同時也豐富了當(dāng)時的藝術(shù)理論，影響了一代的審美取向，對當(dāng)朝雕塑的影響那是不言而喻的。

唐代美術(shù)帶有很大的包容性，李澤厚先生稱：“唐代藝術(shù)更多表現(xiàn)了中外藝術(shù)的交融”，因而頗有“胡氣”。雕塑也不例外，由于對外交流的增加，特別是唐玄奘、王玄策到印度取經(jīng)帶回了許多佛教雕塑及粉本，各地雕刻工匠的廣泛交流，唐代雕塑線條也出現(xiàn)一種多姿多彩的局面，同時雕刻線條也打上了時代的烙印，總體上呈現(xiàn)時代特征。

書畫線條對雕塑線條的進一步影響

宋代郭若虛在《圖畫聞見志》里總結(jié)前代雕塑藝術(shù)時說：“雕塑鑄像，亦本曹吳”。佛教雕塑自東漢引進，經(jīng)過魏晉南北朝與本土文化的磨合之后，到隋唐已達到高峰，繪畫書法線條對雕塑的影響更加明顯。漢代以前，雕塑與繪畫都是下層工匠所為，沒有高低尊卑之分，經(jīng)過魏晉南北朝和隋唐，許多士大夫文人，以及貴族甚至皇帝都參與繪畫創(chuàng)作，繪畫遂發(fā)展成為社會的精英文化，在造型領(lǐng)域中的地位明顯的高于雕塑，到了唐朝繪畫對雕塑的影響已呈一種普遍的情況。

在唐代，“曹家樣”、“吳家樣”以及“張家樣”、“周家樣”都反映在全國各窟的寺廟中，其中號稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”的吳道子繪畫線條對當(dāng)朝及后代的繪畫和雕塑的影響十分深遠。吳道子突破了六朝以來細若游絲的鐵線描的傳統(tǒng)，首創(chuàng)“苑菜條”的線條，吳道子用筆不是像顧愷之那樣中鋒直下，一貫到底，而是像張旭《古詩四貼》中的線條形態(tài)，線條波折起伏，變化多端，“八面如塑”，充滿立體感。他對唐朝雕塑的影響相當(dāng)大，他本人也塑佛像，可惜至今存留甚少。有學(xué)者認為，如今山東曲阜孔子像刻石以及全國各地常見的觀音像刻石，都有吳道子“藥菜條”的筆法特點。

早期唐俑的衣紋線條也像同時代繪畫中流行的那種粗細均勻、勁挺流暢的“鐵線描”線條，這與當(dāng)時閻立本畫風(fēng)在繪畫領(lǐng)域占主導(dǎo)地位有關(guān)。而中晚唐陶俑的衣紋線條，則有似吳道子的施菜條線條，揮掃豪放，粗細隨宜，我們把許多有壁畫的墓室中出土的俑像的線條與壁畫人物線條進行對應(yīng)比較，繪畫線條對雕塑的影響更是一目了然。

書畫線條對雕塑的影響除了在線條形態(tài)上之外，還表現(xiàn)在線條組織安排上所產(chǎn)生的節(jié)奏與韻律。中國畫特別講究線條的組織安排，“疏可走馬"、“密不透風(fēng)"是中國畫構(gòu)圖的一大特點，唐代的人物畫及雕塑的線條經(jīng)營相對魏晉南北朝成熟得多，于是在線條的疏密、節(jié)奏韻律方面很有考究，因而使雕塑藝術(shù)更加意味雋永。如《佛立像》，衣褶線條迂回曲折，如同畫上去一樣自然、流暢，頗具節(jié)奏感，再如《涅磐變》中婦女們身上的衣紋線條，明顯的受到當(dāng)時繪畫線條的影響，線條的疏密排布、節(jié)奏韻律，儼然是唐代的仕女畫，像這樣的例子在唐朝的雕塑中比比皆是。

自隋唐代以后，中國雕塑的線條遠遠告別了漢代畫像石，畫像磚那種拙樸渾然的線條。因受紙上書畫的線條的影響，雕塑線條的書卷氣比魏晉南北朝更加濃厚了，在雕塑的精神上漢代拙樸天然的線條指向自然指向道，唐代那圓潤婉轉(zhuǎn)的雕塑線條卻指向現(xiàn)實指向儒。線條寫實性的增加的同時也是佛的神秘、端嚴、肅穆的喪失。

富有表現(xiàn)力的雕塑線條

佛教雕塑的線條主要體現(xiàn)在衣飾上，魏晉南北朝雕塑由于受到佛教經(jīng)規(guī)儀軌的限制，服飾變化比較少，雖然孝文帝推崇漢服以后雕塑上出現(xiàn)了褒衣博帶式服飾，但大多程式化，所以雕塑線條裝飾更多的是為了烘托岀佛的神秘性，線條的表現(xiàn)力因此受到限制。

隋唐時期由于經(jīng)濟發(fā)展，社會安定，統(tǒng)治階級對各種思想采取相對比較寬容的態(tài)度，雕塑走向世俗化，服飾更加雍容華麗，線條的表現(xiàn)力得到充分的發(fā)展，工匠藝人可以通過不同形態(tài)的線條表現(xiàn)出不同的性格以及衣紋質(zhì)地，如龍門石窟佛像衣褶流暢自然，力士天王雕塑的線條顯得粗壯、拙樸，而菩薩雕塑線條卻顯得秀麗、柔美，特別是唐三彩仕女的線條表現(xiàn)，更是令人嘆為觀止。通過腰、臂、腿等處的自然曲線表現(xiàn)出來她們的柔美身姿，特別是領(lǐng)口、衣袖因拱起而形成的折褶以及拂起后產(chǎn)生的轉(zhuǎn)折紋路，衣質(zhì)的厚重輕柔，領(lǐng)口的隆起，衣袖的長闊窄瘦等真實感均能從那些深深淺淺的線條中感受出來。

進一步豐富化的雕塑線條形態(tài)

佛教雕塑到隨唐時期，已完全擺脫印度模式限制，形成了本土的民族樣式，唐代雕塑家們把現(xiàn)實生活的美，同理想生活的美結(jié)合得十分完美和諧，賦予雕塑以時代的精神，在表現(xiàn)形式上，除造型更加準確外，書畫線條“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”大量借鑒運用到雕塑中來。線條的具體形態(tài)也多姿多彩。除了“陰刻線式”細密的凸起線條，階梯式線條，“波浪式”線條外，還創(chuàng)造了中凹邊高的圓線條形式，其線條的美呈現(xiàn)為圓潤、活潑、流暢、華麗，大大豐富了雕塑的表現(xiàn)手法，這也體現(xiàn)了雕刻、繪畫藝術(shù)的進步與發(fā)展。

在敦煌莫高窟159窟中的菩薩像的特別寬大的帔巾線條，已能凸起表現(xiàn)出高出體外的樣子，這也是一種新創(chuàng)的手法，不但增加了雕塑的裝飾，這也是雕塑走向?qū)憣?、走向世俗的發(fā)展的必然。

魏晉南北朝雕塑的線條多受到佛教儀規(guī)的限制，線條裝飾味濃，線條的組織安排比較規(guī)整，以豎方向的線條為主，體現(xiàn)了佛的莊嚴肅穆，而唐朝的雕塑線條在很多方面已突破了佛像的粉本限制，加上唐朝審美習(xí)慣偏愛寫實、世俗化，線的組織安排以及表現(xiàn)很大方面來自現(xiàn)實人物的著裝如唐宮女，武士等，這時雕塑線條的形態(tài)比魏晉南北朝時期雕塑線條形態(tài)更加多姿多彩。例如菩薩雕塑中衣紋的線條組織，完全是現(xiàn)實人物的自然再現(xiàn)。

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