今年是19世紀杰出的法國雕塑家奧古斯特·羅丹誕辰180周年。羅丹曾經(jīng)說過這樣一句話：“沒有生命，即沒有藝術(shù)。”他一生保持著旺盛的激情和才華，創(chuàng)作出一系列飽含生命活力且情感豐富的藝術(shù)形象，完美地詮釋了“藝術(shù)即感情”的藝術(shù)理念。他創(chuàng)作頗豐，青銅作品將近200件，大理石、石膏、赤陶等作品約百件。

　　1840年11月12日，羅丹出生于法國巴黎一個普通的職員家庭。在完成小學教育后，羅丹進入皇家繪畫與數(shù)學專門學校。在那里，他隨勒科克·德·布瓦博德朗學畫。布瓦博德朗是一位嚴謹?shù)膶W院派畫家，他注重培養(yǎng)學生的觀察力，要求學生憑感覺抓住對象的主要線條和特征，強調(diào)“以自然為師”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

　　通過3年的專業(yè)美術(shù)教育，羅丹系統(tǒng)學習了傳統(tǒng)美術(shù)技法，培養(yǎng)出敏銳的觀察能力與記憶素描畫技能。同一時期，羅丹第一次接觸到雕塑，并深深地愛上這門藝術(shù)。他以繪畫比賽第一名的成績離開學校后，連續(xù)3年報考巴黎美術(shù)學院失敗，遂放棄學院求學的夢想。然而，這次失敗卻成為羅丹走上自由職業(yè)雕塑家之路的契機。

　　1860年，羅丹完成了為父親創(chuàng)作的半身像，這是他的第一件雕塑作品。雕像生動地刻畫出父親堅強、剛毅的性格，透過硬朗的臉部表情體現(xiàn)出父親對家庭、子女深沉的愛。對于當時年僅20歲的羅丹來說，這件作品的表現(xiàn)力相當深刻。

　　1864年，羅丹獲得參加動物雕塑家安東尼·路易斯·巴里在國家自然歷史博物館開設(shè)的動物解剖課的學習機會。這段短暫的學習經(jīng)歷不僅使他在表現(xiàn)精確的解剖細節(jié)和動態(tài)張力等方面的雕刻技藝有所長進，更開闊了他的視野，將羅丹帶入巴黎雕塑藝術(shù)圈。

　　在隨后的幾年間，羅丹與雕塑家加里埃·貝勒斯合作，前往比利時布魯塞爾創(chuàng)作了一些具有裝飾風格的雕塑，這段經(jīng)歷讓他了解了工作坊的運營模式。這期間，《戴花帽的年輕女人》《傷鼻的男子》等羅丹個人作品細節(jié)處理精準，神情刻畫生動，堪稱經(jīng)典之作。1875年，《傷鼻的男子》完整版在巴黎沙龍展上展出。對羅丹來說，這是其雕塑藝術(shù)第一次得到肯定。

　　1875年，羅丹前往意大利考察學習，他遍訪米開朗基羅和多納泰羅的作品，對意大利古典藝術(shù)有了更深刻的認識。米開朗基羅對羅丹的雕塑風格從學院派轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義產(chǎn)生了很大影響。標志著這一轉(zhuǎn)變的作品是1876年的《青銅時代》，羅丹以一名比利時士兵為模特，塑造了一個正欲邁步前行，又或遲疑不前的男性立像。人物身體的重心落在左腿上，右腿稍彎曲，左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，頭微向后仰，雙目合閉。人物身體結(jié)構(gòu)和神情刻畫得自然逼真，展示了青年雕塑家嚴謹、精湛的造型技藝。

　　這件作品并不是對個人的具體刻畫，而是象征了普遍人性，具有人類“擺脫蒙昧”和“最初覺醒”的深刻寓意。因此，羅丹在最初展覽時并沒有給這件作品取名，它被先后命名為《被征服者》《人類的覺醒》，最終才定名《青銅時代》，象征著古希臘訓喻詩人赫西奧德所描繪的人類文化的啟蒙時代。作品一經(jīng)面世，立刻在布魯塞爾和巴黎藝術(shù)界引起軒然大波，因為過于逼真，被人懷疑是用真人翻制而成。羅丹用了3年時間向公眾證明，最終質(zhì)疑和誹謗變成認可與稱贊。

　　隨著羅丹在藝術(shù)界得到越來越多的贊譽，他的雕塑創(chuàng)作進入了“黃金時代”。這期間重要的作品有如今被安放在法國先賢祠的《雨果》（1883年）、加萊市政府委托創(chuàng)作的《加萊義民》（1884年）、智利圣地亞哥市政府委托的《維庫納·馬克納》和《林奇將軍》（1886年）、法國政府委托的、參加1889年世界博覽會的《吻》（1888年）、法國作家協(xié)會委托的《巴爾扎克》（1891年）等。

　　在羅丹的“黃金時代”，最著名的作品是《地獄之門》。這件宏大的雕塑工程是藝術(shù)家受法國政府委托，為法國裝飾藝術(shù)博物館設(shè)計的一扇紀念門。從1880年接受這項任務(wù)直至1917年去世，這件雕塑沒有來得及鑄成完整的青銅作品。對于雕塑家來說，不無遺憾。如今，這件由后人翻模鑄成的銅門坐落在巴黎羅丹博物館中。

　　《地獄之門》的創(chuàng)作靈感來自文藝復(fù)興時期意大利人文主義詩人但丁的《神曲·地獄篇》。整個作品由186件雕塑組成，工程巨大。事實上，自接受這項任務(wù)后的37年時間里，羅丹將大部分精力投入到這件作品的創(chuàng)作中，留下很多世人皆知的單體雕像，包括位于門框上方的《三個影子》、門楣上的《思想者》、兩扇銅門上的《亞當》《夏娃》《烏古利諾》等，僅憑這些作品就足以向我們展現(xiàn)羅丹雕塑的藝術(shù)魅力和成就。

　　《思想者》（見上圖，資料圖片）創(chuàng)作于1880年，1888年后開始獨立展出。1904年，這件作品由原來70厘米高被放大到180厘米，擴大后的青銅雕像備受世人矚目，成為羅丹雕塑藝術(shù)的經(jīng)典代表。《思想者》塑造了一個身體強壯魁梧的男子，他彎腰屈膝、俯身弓坐，右手托著下頜，陷入沉思。男子的身體蜷縮成一團，肌肉緊繃，那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達出一種緊張、痛苦的情感。臉上突出的前額和眉弓使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，更增強了苦悶壓抑的氣氛。

　　奧地利詩人馬利亞·里爾克曾與羅丹有過密切交往。面對《思想者》，他描述道：“一個因為深思的緣故，徹悟了這整個光景的宏偉和恐怖的人的雕像。他坐著，凝神而且緘默，腦中載著無數(shù)的形象和思想，而他的全部力量（那是一個行動者的力量）都在沉思著?！边@件雕塑在當時被取名為《詩人》，按照羅丹的本意，這個人物應(yīng)該是但丁，詩人內(nèi)心被痛苦矛盾的情緒所煎熬，正用深沉的目光注視著人間發(fā)生的悲劇。雕塑將深刻的精神內(nèi)涵與人物塑造完美融于一體，體現(xiàn)了羅丹善于從形式細節(jié)傳達出精神情感的藝術(shù)特質(zhì)。

　　1900年，在巴黎世界博覽會召開之際，羅丹舉辦了首次個人展覽。展覽轟動一時，世界各地的藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)愛好者和記者紛紛前來參觀學習。此后，來自歐洲各國和美國、日本的訂單、展覽邀請和榮譽紛至沓來，羅丹成為享譽世界的著名雕塑家。1917年，羅丹在將自己的全部作品捐贈給國家后溘然長逝。

　　羅丹的雕塑藝術(shù)很難用一種流派來定義，古典主義的扎實功力、現(xiàn)實主義的創(chuàng)作題材、浪漫主義的激情表現(xiàn)、甚至印象主義的視覺感悟，在他的作品中都有所體現(xiàn)。很多人認為，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹和他的兩個學生阿里斯蒂德·馬約爾與安托萬·布德爾被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

　　羅丹生活的年代正處于19世紀末20世紀初西方藝術(shù)由古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型時期，他的雕塑藝術(shù)具有承前啟后的意義。對現(xiàn)代人來說，他是古典主義雕塑的集大成者，又是現(xiàn)代主義的開拓者，他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門檻。羅丹用在古典主義時期練就的高超技藝及勇于突破傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)新精神，為20世紀雕塑藝術(shù)打開了現(xiàn)代主義的大門。

　　《 人民日報 》（ 2020年12月06日 07 版）

(責編：蓋純、張祎)

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