素描是寫實(shí)繪畫的重要基礎(chǔ)，也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一般來說是先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實(shí)上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時(shí)也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時(shí)也培養(yǎng)造型的能力，最后僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認(rèn)真學(xué)素描。素描在嚴(yán)格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認(rèn)作素描。素描的表現(xiàn)方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風(fēng)景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段?！∷孛柰ǔ２捎每捎谄矫媪粝潞圹E的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。

素描

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。

二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國(guó)寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種。

四、素描從作畫時(shí)間概念上說，素描可分為長(zhǎng)期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

（1）鉛筆素描

鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細(xì)素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運(yùn)用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松?？捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。

常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。初學(xué)者最好不要碳鉛結(jié)合，因?yàn)樘脊P亞光，而鉛筆帶有油性。

素描

（2）木炭素描

木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏體作為練習(xí)的對(duì)象，因?yàn)槭嘞駷榧兓奈矬w，無色澤，無強(qiáng)烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對(duì)比，初學(xué)者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。

（1）以肖像和風(fēng)景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描

19世紀(jì)出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表"，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。

（4）實(shí)用性和技術(shù)性素描

實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。

（1）鉛筆

鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用。現(xiàn)有的國(guó)產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。

鉛筆

（2）炭筆

炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。

與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對(duì)于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達(dá)效果及繪畫難度。

（3）鋼筆

包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。

（4）紙

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。

（6）橡皮

以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。

素描組合景物

以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個(gè)簡(jiǎn)單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因?yàn)榇祟惖乃孛枋窃诋嬐觌r型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。

以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。

法國(guó)古典主義油畫家安格爾因?yàn)楹屠寺髁x觀點(diǎn)不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國(guó)畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。

素描同時(shí)是一種造型藝術(shù)，它是在二維紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。

（1）線和線條技法

素描

素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

（3）用線條區(qū)分立體與平面

在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。

（6）藝術(shù)性的加強(qiáng)

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。

是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實(shí)。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨(dú)立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。

最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號(hào)，這些簡(jiǎn)潔樸素的描繪正是人類祖先對(duì)自然界的真實(shí)感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國(guó)上海美術(shù)學(xué)院正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時(shí)期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國(guó)各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個(gè)完美的體系。在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對(duì)于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗(yàn)素描水平的高低。作為設(shè)計(jì)人員同樣要具備素描的基本功。

美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。

一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。

每一個(gè)物體在光照下都會(huì)有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時(shí)，會(huì)以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。

暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。

在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。

素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。

素描的定義(摘自康和教師手冊(cè))

法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。

科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。

確立構(gòu)圖

推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

形體結(jié)構(gòu)

用長(zhǎng)直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

逐步深入塑造

通過對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的體積感。對(duì)主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻畫。

調(diào)整完成

深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。

隨著我國(guó)高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績(jī)，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。

歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于後期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國(guó)家，如法國(guó)巴黎第一大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。

如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長(zhǎng)于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們?cè)谒孛璺矫妾?dú)到的功夫。

素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力！

素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對(duì)于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對(duì)象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會(huì)使我們更為直接地感受和理解對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強(qiáng)化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強(qiáng)烈鮮明，動(dòng)態(tài)與情緒更為生動(dòng)，富有感染力。在石膏像印寫生訓(xùn)練中，這種對(duì)象本身已是一個(gè)很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點(diǎn)其實(shí)從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?

扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細(xì)微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運(yùn)用體面、團(tuán)塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強(qiáng)烈。

結(jié)構(gòu) 受光 背光 色調(diào) 比例 觀察 透視 視點(diǎn) 形體 構(gòu)圖 定點(diǎn) 造型 臨摹 投影 虛實(shí) 強(qiáng)弱 輕重 寫生 色相 明度 純度

灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側(cè)光 立面橫面 長(zhǎng)寬高 點(diǎn)線面 輪廓線 結(jié)構(gòu)線

基本形體 組合形體

三大面指亮面、暗面、灰面

設(shè)計(jì)專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學(xué)的模式與方法，但基本還是借用西方美術(shù)發(fā)展中各流派的素描經(jīng)驗(yàn)在骨子里還是沒有根除素描即寫實(shí)素描的觀念同時(shí)在設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實(shí)素描是標(biāo)準(zhǔn)素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實(shí)素描的修正與變異。

1.缺乏整體美感

這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L(zhǎng)期性的作業(yè)訓(xùn)練，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，往往是急于求成，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評(píng)呢？

一幅畫的整體是由若干個(gè)局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實(shí)的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點(diǎn)，素描練習(xí)也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對(duì)象真實(shí)存在的一面。

2.敏銳感加強(qiáng)

世上所有的人，沒有絕對(duì)相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對(duì)象的特征和獨(dú)具個(gè)性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時(shí)期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。有的考生錯(cuò)誤地認(rèn)為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評(píng)分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個(gè)藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個(gè)細(xì)節(jié)。

3.畫面把握不好

在最后畫面調(diào)整時(shí)，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對(duì)比不強(qiáng)烈和畫面鎖碎的問題。為什么會(huì)出現(xiàn)這些問題呢？這是因?yàn)楫嬅娴暮?、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對(duì)比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點(diǎn)，哪一種成分少點(diǎn)，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個(gè)。 [1]

造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時(shí)，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績(jī)。對(duì)此，考生應(yīng)主動(dòng)減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對(duì)象的前提下，允許對(duì)局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強(qiáng)的藝術(shù)處理。

素描

素描寫生的對(duì)象，或明或暗，或強(qiáng)或弱，或虛或?qū)崳加兄囊?guī)律和秩序。寫生時(shí)如果打亂了這種客觀秩序，就會(huì)出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。

還有一種情況，每個(gè)局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下，必然會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！

4.在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個(gè)美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實(shí)實(shí)，持之以衡，不可浮躁。

1.形體畫得“歪”

這是由于起草不嚴(yán)格造成的錯(cuò)誤。素描中物體的特點(diǎn)就是要“靜”。每一個(gè)物體都有自己的位置和重心、對(duì)稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會(huì)使物體重心不穩(wěn)，產(chǎn)生“歪”的錯(cuò)誤。畫“歪”的錯(cuò)誤還有另一個(gè)原因：對(duì)稱物體畫得不對(duì)稱。解決的辦法是：起草時(shí)，左右兩邊要同時(shí)起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。

2.畫面太“空”或太”滿”

這是由于構(gòu)圖不當(dāng)造成的錯(cuò)誤。物體太小太集中，就會(huì)造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會(huì)“滿”，甚至有時(shí)畫面會(huì)“盛不開”物體。解決的辦法是：在一開始就要把整個(gè)物體的組合外形找準(zhǔn)，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線，在進(jìn)一步深入的時(shí)候，不要輕易改動(dòng)構(gòu)圖的定位線，否則，就會(huì)破壞構(gòu)圖的初衷。

3.輪廓線太“粗”

這是因?yàn)楫嬚哌€沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體的輪廓是由“面”的轉(zhuǎn)折形成的，不懂得形體是用明暗對(duì)比出來的。解決的辦法是：加強(qiáng)觀察感受，排除非素描習(xí)慣的干擾，將“粗線”的一側(cè)向暗部或背景過渡。

4.輪廓線過“虛”

這是因?yàn)楫嬚咤e(cuò)誤地認(rèn)為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是后面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：依靠觀察，依靠感受，了解視覺的“雙眼視差”現(xiàn)象，學(xué)習(xí)造型的“線面”轉(zhuǎn)換關(guān)系，不受 “主觀”影響，客觀地表現(xiàn)對(duì)象。

5.透視面過“大”

初學(xué)者常常把物體的側(cè)面畫大，這是因?yàn)樗麄儗?duì)視覺透視縮變現(xiàn)象理解的少，主觀地認(rèn)為，原來“那個(gè)面”沒有那么小，沒有完全按照客觀觀察的結(jié)果去畫。這說明，生活中的習(xí)慣還影響著畫者。糾正的方法是：認(rèn)真學(xué)習(xí)透視規(guī)律，嚴(yán)格掌握比例關(guān)系，客觀地表現(xiàn)對(duì)象。

6.畫面太“灰”

灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由于明暗對(duì)比觀察不足造成的，應(yīng)該在調(diào)整時(shí)加重明暗交界線，提高亮部的明度。

7.畫面太“碎”、太“平”、太“板”

造成這三種錯(cuò)誤的主要原因是，表現(xiàn)物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強(qiáng)。“平”的原因是物體刻畫不充分?！鞍濉钡脑蚴?，物體刻畫缺少變化。以上這些錯(cuò)誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現(xiàn)，主次技術(shù)掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應(yīng)該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴(yán)格按整體和主次的要求進(jìn)行，并及時(shí)作出調(diào)整。

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